T-Centralen의 예술적 역사 – 블루라인 지하철 역.
블루라인은 25.5km 길이로 Kungstrédgörden 역과 Akalla/Hjulsta 역 사이에 뻗어 있습니다.
이 노선은 1975년에 개통되었습니다.
많은 스톡홀름 지하철역들은 지하 산의 본색을 보여주는데, 이것들은 동굴역이라고 불린다.이런 역은 세계 어디에도 없으며 스톡홀름 지하철에서 독특하게 나타납니다.
70년대 미술은 좀 특별합니다. 그 당시 예술가들은 단순한 예술작품이 아닌 전체 배경을 창조했습니다.
1
아트 디자인
이미지 텍스트 : Per Ultved 사진작가 : Jonn Leffman
블루라인의 T-Centralen 역은 Per Olof Ultvedt(1935-2006)에 의해 설계되었다.그는 스웨덴 조각가, 화가, 일러스트레이터, 그래픽 아티스트, 영화 예술가였습니다.
페르 올로프 울트베트는 그의 기계 조각으로 가장 잘 알려져 있다.그 중에서도 1966년에 유명한 예술 작품 「Hon-en-en-katedral」(엔: 「She-A Cathedral」)의 창작에 참가했습니다.
1) 3D 플로어
T-Centeren Blue line, 세르겔스 토르그 방향 출구에 있습니다.
에스컬레이터가 뒤에 오도록 자세를 취한 다음 바닥의 패턴을 똑바로 바라보세요.
여러분 앞에 떠 있는 것 같은 빨간색-흰색-녹색 3D 큐브가 보이나요?
2) 패턴 볼트
아티스트 Per Olof Ultvedt는 고요한 파란색이 스트레스가 많은 환경에 평온함을 부여하는 역을 만들기로 결정했습니다.
천장을 둘러보면 역의 4 개의 볼트는 다른 방식으로 형성되었습니다.
주제는 단순하고 양식화 된 덩굴 식물에서 트랙터 트랙을 생각나게하는 그림에 이르기까지 다양합니다.
3) 사진 촬영 위치
출구에서 Sergels torg쪽으로 세 번째 볼트 옆에 위치하십시오.
아름다운 사진을 좋아하는 사람에게 인기있는 장소입니다.
에스컬레이터에 초점을 맞추고 파란색 크리퍼가 이미지의 구도를 잡도록하세요.
광각 렌즈 카메라로 최상의 이미지를 얻을 수 있지만 모든 카메라로도 가능합니다.
4) 실루엣
다음 층은 당신의 다음 예술 체험을 제공합니다.에스컬레이터를 타면 도착합니다. 지도를 참고하세요.
벽에는 실제로 역 건설에 참여한 사람들의 그림이 그려져 있습니다.
그들은 예술가 Per Olf Ultvedt가 실루엣을 그릴 수 있도록 조명 앞에 서있었습니다.
처음에는 건설 인부들의 이름을 모두 적으려 했으나 동굴 벽에 이렇게 많은 이름을 붙이는 것이 묘비를 연상시킬 수 있다는 것을 깨닫고 마음을 바꿨습니다.
5) A-train을 타세요
앞에 있는 길은 빨간색과 녹색 선으로 이어지며, 2017년에 완공된 새로 건설된 통근 기차역으로도 이어집니다.
"A" Train을 타세요.
움직이는 보도 옆을 따라 당신은 예술가 칼 프레드릭 로이터베드의 1984년 에나멜 그림을 볼 수 있을 것입니다.
자세히 보면 스톡홀름 대중교통을 담당하는 SL사의 로고 글자인 S와 L로 시작하는 그림을 볼 수 있습니다.
그 예술품은 처음부터 끝까지 글자의 일부분에 대한 유희입니다.S와 L도 에나멜 그림의 끝에서 돌아옵니다.그들은 이 예술 체험에 종지부를 찍었습니다.
2
아티스트에 대해서
Carl Fredrik Reuterswärd(1934-2016)는 다양한 방법으로 자신을 표현하는 다재다능한 예술가였습니다.무엇보다도, 그는 화가, 그래픽 아티스트, 조각가, 일러스트레이터 그리고 작가였습니다.
칼 프레드리크 로이터웨드는 조각품 '노트가 있는 총'('비폭력'이라고도 함)으로 가장 유명합니다.그것은 1980년 존 레논의 살해에 대한 반작용으로 만들어졌고 전 세계적으로 비폭력의 상징이 되었습다.
조각에는 여러 가지 버전이 있는데, 그 중 하나는 뉴욕의 유엔 본부 밖에 있습니다.
Image text: Carl Fredrik Reuterswärd with his “Non-Violence” sculpture in Munich in 1996
T-Centralen의 예술적 역사 – 블루라인 지하철 역.
블루라인은 25.5km 길이로 Kungstrédgörden 역과 Akalla/Hjulsta 역 사이에 뻗어 있습니다.
이 노선은 1975년에 개통되었습니다.
많은 스톡홀름 지하철역들은 지하 산의 본색을 보여주는데, 이것들은 동굴역이라고 불린다.이런 역은 세계 어디에도 없으며 스톡홀름 지하철에서 독특하게 나타납니다.
70년대 미술은 좀 특별합니다. 그 당시 예술가들은 단순한 예술작품이 아닌 전체 배경을 창조했습니다.
1
아트 디자인
이미지 텍스트 : Per Ultved 사진작가 : Jonn Leffman
블루라인의 T-Centralen 역은 Per Olof Ultvedt(1935-2006)에 의해 설계되었다.그는 스웨덴 조각가, 화가, 일러스트레이터, 그래픽 아티스트, 영화 예술가였습니다.
페르 올로프 울트베트는 그의 기계 조각으로 가장 잘 알려져 있다.그 중에서도 1966년에 유명한 예술 작품 「Hon-en-en-katedral」(엔: 「She-A Cathedral」)의 창작에 참가했습니다.
1) 3D 플로어
T-Centeren Blue line, 세르겔스 토르그 방향 출구에 있습니다.
에스컬레이터가 뒤에 오도록 자세를 취한 다음 바닥의 패턴을 똑바로 바라보세요.
여러분 앞에 떠 있는 것 같은 빨간색-흰색-녹색 3D 큐브가 보이나요?
2) 패턴 볼트
아티스트 Per Olof Ultvedt는 고요한 파란색이 스트레스가 많은 환경에 평온함을 부여하는 역을 만들기로 결정했습니다.
천장을 둘러보면 역의 4 개의 볼트는 다른 방식으로 형성되었습니다.
주제는 단순하고 양식화 된 덩굴 식물에서 트랙터 트랙을 생각나게하는 그림에 이르기까지 다양합니다.
3) 사진 촬영 위치
출구에서 Sergels torg쪽으로 세 번째 볼트 옆에 위치하십시오.
아름다운 사진을 좋아하는 사람에게 인기있는 장소입니다.
에스컬레이터에 초점을 맞추고 파란색 크리퍼가 이미지의 구도를 잡도록하세요.
광각 렌즈 카메라로 최상의 이미지를 얻을 수 있지만 모든 카메라로도 가능합니다.
4) 실루엣
다음 층은 당신의 다음 예술 체험을 제공합니다.에스컬레이터를 타면 도착합니다. 지도를 참고하세요.
벽에는 실제로 역 건설에 참여한 사람들의 그림이 그려져 있습니다.
그들은 예술가 Per Olf Ultvedt가 실루엣을 그릴 수 있도록 조명 앞에 서있었습니다.
처음에는 건설 인부들의 이름을 모두 적으려 했으나 동굴 벽에 이렇게 많은 이름을 붙이는 것이 묘비를 연상시킬 수 있다는 것을 깨닫고 마음을 바꿨습니다.
5) A-train을 타세요
앞에 있는 길은 빨간색과 녹색 선으로 이어지며, 2017년에 완공된 새로 건설된 통근 기차역으로도 이어집니다.
"A" Train을 타세요.
움직이는 보도 옆을 따라 당신은 예술가 칼 프레드릭 로이터베드의 1984년 에나멜 그림을 볼 수 있을 것입니다.
자세히 보면 스톡홀름 대중교통을 담당하는 SL사의 로고 글자인 S와 L로 시작하는 그림을 볼 수 있습니다.
그 예술품은 처음부터 끝까지 글자의 일부분에 대한 유희입니다.S와 L도 에나멜 그림의 끝에서 돌아옵니다.그들은 이 예술 체험에 종지부를 찍었습니다.
2
아티스트에 대해서
Carl Fredrik Reuterswärd(1934-2016)는 다양한 방법으로 자신을 표현하는 다재다능한 예술가였습니다.무엇보다도, 그는 화가, 그래픽 아티스트, 조각가, 일러스트레이터 그리고 작가였습니다.
칼 프레드리크 로이터웨드는 조각품 '노트가 있는 총'('비폭력'이라고도 함)으로 가장 유명합니다.그것은 1980년 존 레논의 살해에 대한 반작용으로 만들어졌고 전 세계적으로 비폭력의 상징이 되었습다.
조각에는 여러 가지 버전이 있는데, 그 중 하나는 뉴욕의 유엔 본부 밖에 있습니다.
Image text: Carl Fredrik Reuterswärd with his “Non-Violence” sculpture in Munich in 1996